守正创新，开拓奋进……聚焦越剧新世纪（越苑/文）*下集*

关于越剧新世纪的守正与创新，开拓与奋进，其本质是戏曲艺术如何坚守弘扬传统经典，持续改革融合，力求博采众长与迎合新时代步伐的关键征程之路。越剧从浙江乡间的说唱起始，成为了我国的第二大剧种，其戏曲艺术的传承弘扬与璀璨业绩已逐步传播世界，其核心的价值观与演绎史，主要在于薪火续韵与开拓创新。越剧从萌芽与奠基到上海的立名起源，经历了制度革新，文学提升，音乐突破，舞美优化与艺术创新的漫长春秋岁月与历史创举。目前，越剧戏曲迎来了充满生机与机遇的120周年华诞，第六届中国越剧艺术节，也于2026年5月15日在绍兴市奥体中心隆重开幕。盛大的开幕式举行了以“越韵华光，百廿流芳”为主题的大型越剧折子戏专场演出。参与演出的百余位中国戏曲梅花奖演员和越剧戏曲名家演员，献演了诸多经典传统与姹紫嫣红的越剧折子戏。流派纷呈与丽美华彩的精湛演唱与演技风姿，激起了全场观众的热情鼓掌与依恋美赞，大家群情激昂地挥舞荧光棒与应援牌璀璨闪烁与满场喝彩，营造了空前轰动与激情火爆的演出盛况，充分体现了新世纪越剧戏曲艺术的迷人魅力与多姿风采。

《越剧新世纪的剧目和创作》

越剧的戏剧创作是一个演出剧团的成败关键，在剧目题材的选择构思与内涵立意上，创作更成了戏曲艺术发展的中心之魂。创作要融合思想性与艺术性为一体，力求剧目的写意之美与含蓄之美，从而塑造好剧情人物的传神情节，更要具有出类拔萃与精品意识。对于越剧的剧目如何才能适合越剧团的流派特色与有效发挥，既要保持自已程式上的精华，也要汲取其他剧种的艺术手法，做到美不胜收。源于历史题材的艺术构思与层次体现，要不限于剧本的首度创作，还要交融导演的二度创作和聆听观众的最后创作。

剧目的艺术特色与艺术风格，在传统的写意手法上，体现了一定的时代特征，但在不同的越剧团都有不同的创作思路与特色风貌。如当年浙江小百花越剧团的新创剧目《孔乙己》，无论从题材基础的内涵上，整体艺术形象上都有创新的突破，演绎的剧情令人荡气回肠。绍兴小百花越剧团的传统越剧《穆桂英挂帅》，又以文武兼备的精湛演技，更显示了戏曲艺术的奇葩艳秀与特色风采。宁波小百花越剧团也紧抓创意出新的流派风韵，给演员们塑造了诸多流派的戏曲剧目，保持了姹紫嫣红的创作意境与传统特色。

在剧目创作与撰写的体裁运筹上，存在着名人效应的创举，更需要越剧艺术家出神入化和极具想象力的演艺手法。如当年传统越剧新版《红楼梦》，即在整体的舞美，灯光，服饰与造型等方面，尝试将现代科技手段巧妙地用于戏曲表演，使舞台艺术达到扑朔迷离与整体升华的水平。越剧剧目的创作要切实规范于历史的传承，发挥综合的传奇性与启蒙性，集越剧艺术之优势，展古典名著之魅力，并要注重于保留剧目在长远的市场开拓，不断尝试更有针对性与普及性的市场运作。

越剧戏曲艺术的剧目分类，主要包括传统老戏和经典剧目，其中文学性和舞台性的剧目大幅提升，例如越剧《红楼梦》，《梁祝》，《西厢记》和《祥林嫂》等。其他传世经典越剧《碧玉簪》，《打金枝》，《盘妻索妻》，《盘夫索夫》和《五女拜寿》等，关于越剧现代戏包括革命历史题材和现实生活的题材。然而，当代创新越剧的特点与规律，充分体现了以情感为主，凸显才子佳人的女性视角，剧本文学性较强，语言典雅丰富，极具流派的定制化，其创作完善吸收戏曲艺术的精华，并敢于文学创新融合。目前，涉及越剧剧目的创作方向，对于传统越剧守旧复排的较多，但是原创精品的却很偏少，编剧的人才与作品的断层，部分的创新作品却往往“重形式，轻内涵”。为此关于剧目的创作，必须坚持守正和传播教字化，多出“传得开，留得下，叫得响”的新时代精品。如今越剧剧目的创作现状，中青年力刄已成为了创作的主力，经典与现代的深度融合，越剧跨界出新的常态化，沉浸式与环境式演出也逐渐正在兴起。越剧戏曲艺术的剧目创作，要确立“诗化越剧”的美学风格，突破传统的束缚，做到剧目题材多元，现代戏亮眼，新创作频出，从而构建剧团“五世同堂”的人才梯队与青春亮丽，进一步创新越剧戏曲艺术传播和观演的新模式与新路径。

剧目的创新既要保留越剧戏曲艺术的传统神韵，又要具有现代文明的美感，从而满足广大观众高品味的艺术追求与文化需求，让越剧戏曲艺术服务于新时代。新一代的编导在剧目的创意上，一定要遵循历史题材，规范艺术氛围，充分启发演艺人员的表演技艺，从而强化传统越剧与现代越剧的创意与移植，做到扬长避短与充满活力。剧目的改革也要促进表演，唱腔与舞美的整体发挥，剧目内涵的变化，必将引起表演形式的调整，这也是戏曲艺术的运筹规律。

《越剧新世纪的唱腔和程式》

在中国五千年传统文化艺术的熏陶下，江南秀美的地域风貌孕育了越剧这个戏曲门类。越剧从简单的地方曲艺与说唱，逐渐发展成为抒情撼人的戏曲唱腔，经历了风雨春秋的百年演变。越剧唱腔作为激发人物情感，塑造舞台艺术形象的主纲环节，在当今越剧表演艺术的传承与教育中已占主导地位。越剧的唱腔特色，主要赋予清悠婉丽，以情带声与流派纷呈的风采，随着时代的渐进，已形成了许多神韵各异的流派唱腔，并给不同的人物角色与行当程式增添了艺术风韵。

越剧流派的形成，是越剧一代艺人较好音乐素质与演艺才华的成功体现，是共性越剧唱腔中具有鲜明风格的特色唱腔。越剧戏曲的唱腔流派纷呈与经典荟萃，诸如尹派唱腔：情感缠绵中显露洒脱，韵味醇郁中蕴含真情；范派唱腔：朴实醇厚中足见温丽，文雅凝重中更亮华彩；徐派唱腔：高亢激越中行腔宽广，豪爽潇洒中富于激情；竺派唱腔：唱腔委婉中纯朴刚健，唱法抒情中音色圆润；陆派唱腔：运腔自然中秀丽优美，节奏起伏中韵味浓郁；毕派唱腔：音质清脆中富有弹性，音域宽厚中含有柔情；袁派唱腔：音色厚实中深含韵味，朴实稳健中清丽隽秀；傅派唱腔：音色柔和中润腔丰富，抒情曲折中华丽婉转；王派唱腔：悠雅委婉中行腔自然，柔姿风韵中清纯传神；吕派唱腔：甜润明脆中华丽飘逸，跌宕流畅中蕴含活力；金派唱腔：嗓音亮丽中柔美细腻，旋律婉转中润腔优美；戚派唱腔：朴素深沉中风雅凄美，旋律简朴中韵味醇厚；张派唱腔：旋律悠扬中清新自如，节奏曲折中细腻深沉。这个性迥异，丰富多彩与姹紫嫣红的越剧流派唱腔神韵，真是温馨舒柔，奇葩艳放，令人迷恋陶醉。

在越剧戏曲表演艺术中，流派唱腔的产生与行当程式的特色相关，因为有了行当程式，为此使戏曲演员在自已的专业范围内，经过不断地实践，借鉴与创造，才形成了显明与独特的唱腔风采，为此越剧流派是戏曲行当程式发展的必然规律，是戏曲表演成熟的重要标志。越剧流派唱腔的艺术风格，不仅表现在外部形式，还包括在内部的精神气质，从而达到别有神韵的特色，但由于受个人素质的制约，为此也具有明显的时代特性。

音乐曲调的规律，唱词语音的程式，唱腔板式的结构，对舞台人物的可塑性与艺术性都休戚相关。越剧的唱腔主要包括尺调腔，四工调和弦下调三大声腔，越剧唱腔也受板式的变化。所谓板式是指戏曲中“板腔变化体”的音乐，可以根据节拍，节奏与速度来划分唱腔格式，包括“慢板”，“中板”，“快板”，“散板”，“流水板”等板式。由于越剧唱腔的板式曲调也具有某些局限性，为此通过演员在“再创造”的过程中，需要对板式曲调与唱法技巧的处理上有一定程度的弥补。

越剧的文唱与武练是血肉相关，也是每位越剧演员需掌握的戏曲演技素质与艺术宗旨，如将武练作为血之精华，那么文唱则是越剧抒发情感的躯肉之尊。对于越剧演员的唱腔要具有字正，腔圆与板准的基本功，目的是充分利用技巧的魅力来表演人物的深刻内容，从而达到声情并茂的艺术效果。在越剧唱腔中也要深刻领会越剧曲调的宫系转换，调式复合与音阶转换等技巧，从而使越剧唱腔更优美动听，越剧音乐更悠扬丰富。

越剧唱腔的特色决定于音色的韵味，同样的唱腔和不同的流派，都可以唱出不同的韵味，这就是如何在韵味上作相应技巧处理的结果。越剧唱腔的唱法不包括曲调，演唱时如何唱出人物的精神气质与思想情感，需要对越剧曲谱的不足之处，用声韵，吐字与润腔来进行艺术技巧的补充，丰富与发展。现代社会是戏曲艺术走向时尚性，时效性与多元化的新时代，越剧需要繁荣振兴与开拓奋进，越剧演出剧团既要弘扬传统的越剧流派唱腔，又要科学循规地探索，优化与创新，让越剧唱腔更加丰富多彩与璀璨闪亮。

《越剧新世纪的舞美和音乐》

越剧新世纪的开拓创新和现代时尚，这与广大观众的审美情趣紧密相关，为此戏曲艺术的新陈代谢与特色风采是艺术发展的必然规律。如何提高舞美层次与音乐形象，如何演绎场景辉煌与情感力度，就需要从精炼，美观与雅典的美学角度去探索，从而达到与表演风格相统一的艺术氛围。根据城市，农村客观条件的不同，可以采用现代科技，象征写意与虑实结合的不同风格，达到最佳的舞美意境与整体效果。

关于越剧传统戏的拓新，既要考虑当代观众的审美态势，也要兼頋经典作品的传统底蕴。例如越剧新版《红楼梦》的舞美置景空际广域，声光设备立体炫彩，场景华丽多变，各项舞台元素设计新颖，独具恢弘之势。全剧以传统民乐为主和交响乐伴奏的两种音乐版本，得到了广大观众的钟爱与共识。这种以音乐手段来烘托舞台艺术气氛，陶冶了观众的兴趣与情操，提高了戏曲艺术的观赏性。

在唱腔设计与音乐伴奏的同时，要切实抓好作曲与乐器的编配，使其在戏曲艺术运筹过程中，充分发挥优佳的功能与实效。音乐伴奏制控着剧情意念的交流与发展，音乐伴奏的旋律，更能丰富唱腔的缠绵神韵，并融贯于表演与舞美的综合艺术，对于感化观众的欣赏情趣起着直接的媒介作用。音乐曲调的规律，唱词语音的程式，唱腔板式的结构，对舞台人物的可塑性和艺术性都休戚相关。

越剧的舞美与音乐，共同构成了柔美抒性与诗意江南的核心艺术风格。越剧的舞美虚实相生，诗情画意与唯美典雅，充满了江南的水墨韵味，其布景的装置与设计，从简到精，虚实结合，达到了华丽缤彩的艺术效果。越剧吸收了话剧，影视的手法，开创了写实与写意的融合新路。越剧的服饰，从旦角，小生到老生各具华彩；舞美的灯光与造型，主要以暖调柔和与写意为主；越剧的化妆，旦角清丽婉约，小生俊朗潇洒，老生稳健持重，其综合的整体感足见风姿各异与精致华美。越剧音乐的核心风格，婉转清丽，柔美抒情，长于叙事；越剧乐队的乐器中，主要以越胡（主胡）作为越剧灵魂，传统乐队的主要乐器有越胡，丝竹，二胡，琵琶，扬琴，笛子和箫等；打击乐主要有鼓板，大锣，小锣，铙钹来控制乐队的节奏；在越剧现代创新剧目中，乐队还新编加入了小提琴，大提琴，合成器，以增强交响乐的艺术效果。综上所述，越剧的舞美像一幅流动的江南水墨画，写意留白，唯美精致与景为情设；越剧音乐如一首婉转的江南丝竹，唱腔柔美，乐器抒情与声为情动，从而真正体现了戏曲艺术的锦上添花。

越剧要深化发展，舞美音乐是关键，为此要适应时代的气魄，采用立体化的舞美布景和多声部的配器音乐，更能渲染表演与形体的舒柔与丽美，从而达到脍炙入口的戏曲艺术氛围，并要充分发挥舞美内涵的精华，创造迥然不同的风格，达到戏曲艺术的经典升华。越剧音乐要在规范上不断探索与创新，并在表演手法和演奏技巧上有一个新的突破，进一步发挥伴唱的特有功能，使舞台艺术达到更为完美多彩的境地。

《越剧新世纪的人才和培养》

越剧戏曲艺术的剧团在建团创业事业上，其核心宗旨的成败关键，首先要尊重知识与尊重人才，并立足于艺术人才的出新出奇。培养艺术人才的目标，需要演员具有天赋的灵气与悟性，并拥有扎实的艺术功底与艺术修养。随着越剧“小百花”的兴起，越剧团对演艺人才的后继有人更寄予殷切的期望，因为越剧戏曲艺术需要更多精英演职人员的优化组合，对于成功的越剧演出活动，就更需要人才素质的充实提高。演员在舞台空间的表演，是艺术与情感的释放，作为演员既要有自我超越的亮点，又要有兢业奉献的精神，力求做到博采众长与精品意识。

演员要以挚爱的情感与心态去对待越剧戏曲艺术，并以真情的贴心去厚待观众，努力加强自身素质训练与文化修养，对于德艺双馨是一个演员应该追求的人生目标。从事越剧戏曲艺术，既要拥有良好的素质，又要有持久的悟性，不要光拘泥于传统的旧习，在人才培养上一定要有创新的观念与意识。越剧团要对艺术人才在工作与生活上亲情关心与呵护，使他们增强素质与充满活力，并树立正确的人生观与艺术观，使之具有良好的精神风貌。

越剧新世纪是重艺术和重人才的超前时代，对于如何搞好艺术教育和造就一代新人，重点要抓好越剧的后方基地戏曲艺校的培训与教育工作。对于招收戏曲艺校的学员，不能单凭兴趣爱好，要具有戏曲艺术所需的优佳人品与艺术素材，从而切实负责地进行全面综合素质的精中挑优，并因人制宜地分类培养。戏曲艺校要严格规范与科学管理，全方位抓好学员的唱腔，音乐，形体与武功等基本素质的优化训练与文明教育。在越剧折子戏的编排上，要抓好学员对戏曲剧情，人物，表导与理念等特性的全方位掌握，力求演绎中的竞争意识，弘扬越剧流派艺术，以达到德艺双馨与后继有人。

关于越剧的人才和培养，目前我国已形成了院校科班，院团实践，流派师承与政策扶持的优化模式和完整体系，既守传统功底，又推青年“创新破圈”。如今越剧团的越剧演员，已是流派纷呈与人才济济，但其人才的特色主要为年轻化，专业化，以及产教融合与守正创新。如今在演员队伍中的宗师流派，中生代台柱和新生代的优秀演员也不断涌现。如浙江小百花越剧院的陈丽君，李云霄的越剧新星，不愧为创新亮丽的奇葩艳秀。关于越剧人才培养的体系，中国戏曲学院，上海戏剧学院，浙江音乐学院～越剧学院，浙江艺术职业学院，嵊州越剧艺术学校和绍兴越剧艺术学校等，已构成了我国全链式，系统化的越剧戏曲艺术培训与教育模式。目前在上述越剧戏曲院校的培养模式，其教育核心包括科班训练（童子功），唱念做打（四功五法），身段，毯子功，唱腔，念白，乐理，流派等技能。越剧戏曲院校还设置了从专业课到文化课，从戏曲艺术的理论到越剧折子戏排演的实践。如今的越剧团在越剧人才的培养上都非常重视，对越剧优秀青年演员给予流派师承的联姻，在越剧团内相应实施了AB角制，充分发挥演员的主观能动性和艺术才华。同时我国各级政府和文化部门也大力支持，给予越剧的后继有人，提供了广域的政策与扶助的平台。例如每年举办隆重的“中国越剧艺术节”，“越美中华全国汇演”，“全国青年演员戏曲大奖赛”，浙江的“新松计划”越剧大赛等。越剧团也给青年演员提供了更多的实践空间与路径，让青年演员担纲挑大梁，积极参与短视频和沉境式的越剧演出，助力新生代演员的创新“破圈”，力求创出更优佳的业绩。

在越剧戏曲艺术的新世纪，不少戏曲艺术家和戏曲工作者，已倾注了毕生的聪智才华与艺术精力，更寄予了殷切的期望。要适应新时代的发展趋势，严峻的现实必将给越剧团增加相应的压力，如何将其化解为契机与动力，已引起越剧戏曲界的普遍关注。对于开拓创新与主动出击，当年浙江小百花越剧团在越剧戏曲界，率先推出了演职员进行全面素质教育的新举措。通过对演员的基功训练，专题讲座，剧目观摩和折子戏排演等形式，在艺术个性和竞争力的基点上，提高了演员的艺术素养和越剧团的社会效益。作为越剧团也要打破论资排辈的旧习惯，要切实抓好演职员多元优化的艺术广拓与人才培养。

《越剧新世纪的创意和措施》

关于在越剧新世纪应如何采取有效创意与措施，才能更广拓越剧的演出市场，从而吸引更多年轻观众的观看热潮。如今浙江小百花越剧院已率先开创了历史的征程和成功的举措，并也达到了令人欢欣与赞誉的实效。从而要让更多年轻人喜欢上越剧，这可不是一件容易的事，其核心的决策，关键与宗旨，在于越剧戏曲艺术必须推行剧目青春化，舞台视觉化，传播视频化，粉丝运营化和体验社交化，但同时需守住越剧的本体传承，流派韵味与经典传统。

一是关于越剧的剧目创作要务必做到内涵新颖，快?节奏与强凝聚情。需将越剧传统经典剧打造成“青春版”越剧，从而新创年轻人熟悉的充满现代情感的热门戏。例如浙江小百花越剧院推出的新编越剧《梁.祝》，将其做成了90/00后钟爱的青春版，全剧精简场次，加快节奏，强化了戏剧的情感冲突，既保留了核心的唱腔，又删除了稍长对白，从而达到剧情精练华彩，避免了节奏慢拖的观感。在新创青春化的剧目中，可优先选择英姿武侠，国风职场与青春年华的时尚题材，例如浙江小百花越剧院，已成功献演的新创经典越剧《新龙门客栈》和《钱塘里》。同时也可以采用改变国漫游戏，热门小说，例如浙江小百花越剧院的新创经典越剧《我的大观园》。在新创的越剧情节中，要充分体现女性独立，情缘相结，青春成长等之类的情感，从而更贴近年轻人的价值观，并适度融合与体现新时代网络，流行术语之类的风趣热点。

二是决策开创越剧戏曲新舞台，要告别老旧的戏台，打造高颜值，强互动，易出片的观演空间。从而开辟沉浸式/环境式的小剧场，将观众席?入观演场景，能使演观之间近距离互动，打破舞台阶层的界限。例如浙江小百花越剧院的新创经典越剧《新龙门客栈》，使观众可以近距离地观看表演，聆听唱腔，欣赏身段，更便于拍摄短视频传播。从而在越剧舞台视觉的升级措施上，将服装采用布料清薄，配色高级与刺绣简约的新国风款式，增加审美观感的实效。在舞台灯光的配置上，增添追光源，氛围光束与动态光影，替代大白光，从而突出人物的表演情感。对于舞美道具尽刄采用简易，写意与象征的装置，并釆用投影，屏风与光影来炫显舞美的璀璨闪烁与造景特色。在乐队的音乐配器上，保留主胡，琵琶等核心，加入吉他，爵士，电子音效，使编配更具现代的特色音韵。

三是关于越剧的演员与团队，将力推青春化，明星化与强人化的决策，利用高颜值的90/00候青年演员担纲主角，以优佳的形象气质与精湛才艺，去吸引与贴近年轻观众的粉圈效应。并极力打造具有颜值高，身段好，唱腔稳的越剧小生，花旦偶像，去营造舞台的演绎华彩。在新创越剧的场景中，选择具有古装风姿的男神与女神，以达到能戏坐深情，戏外活泼的科班学霸。在越剧舞台的演绎上，要力推演技精湛，水袖绝美，舞扇出圈，武戏刚健与唱腔精湛的优秀青年演员。同时要培养青年演员，积极参与演出直播和短视频的常态化，并确立演员IP个人号，将其日常排练，化妆花絮，唱腔片段，直播互动等精彩视频进行网络传媒与适定播放，从而拉近与年轻观众粉丝的亲情距离。并将越剧团账号，幕后故事，演员访谈，持续动态的热点视频输出，以达到新媒体的特效作用。

四是在越剧的传播营销上，要充分利用短视频破圈，社交平台运营和举行跨界联动的举措，将越剧戏曲艺术输送到年轻人的手机里，使他们观看短视频入圈，并逐步进入剧场观看越剧大戏。越剧团要首先通过抖音，小红书等核心媒体网络渠道，将画面高清，配音亮丽的越剧高光片段（舞扇，水袖，武功戏，名场景）的短视频推送出圈。从而将越剧的新国风视频输送网络，给予年轻人能欣赏与美享惊艳丽美与古朴典雅的精彩篇章。例如浙江小百花越剧院的新创经典越剧《新龙门客栈》，其推送单条舞扇的绝美视频播放破亿，从而带领了大量年轻人钟情入迷。越剧团要将越剧演出的直播常态化，并将关键场次采用免费直播（如首演，谢幕的热点），单场可达千万级的观看效应。同时可将越剧演员的情感聊天，唱腔精选，场景互动等联袂上传，更能培养年轻观众粉丝的情感粘胶与钟情迷恋。越剧团还可以力推联袂国漫动画，故风游戏，国风音乐，文创形象与汉服网圈等，进行线下的跨界联动，这是越剧戏曲艺术破圈的关键。也可以将经典越剧的精品艺术推送综艺晚会与国风盛典，从而扩大热门曝光率，让越剧成为“国潮代表”。越剧团还可实施持续的戏曲进校园活动，将越剧戏曲艺术作为高校，中学的公共学课，使学生们能亲身体验与迷恋，从而培养更多潜在的观众。同时力推向年轻的社团贴近与渗透，并强化与地方汉服社，国风社和话剧社合作，进行联合的演出与快闪的活动，从而提高越剧戏曲艺术的知名度与影响力。

五是在越剧的观演体验与粉丝运营上，需决策实施持续的社交化，仪式感与归属感的活动举措，让观看越剧成为年轻人的社交联谊与打卡活动。首先推出越剧票价与场次的优惠与优化，针对学生与青年实行折扣票价，并切实安排周末场与节假日专场，更贴近年轻人的作息时间与活动空间。在越剧演出的场景，推送允许荧光棒与应援牌的应用，增强演观之间的热情参与感，并在剧场设置打卡墙，汉服租借区，以及售卖戏服，徽章，书签，艺术品之类的文创经营，从而活跃戏曲艺术的环境氛围。越剧团通过建立迷越的粉丝群，发布演出资讯，演艺动态与演员信息，可以实施与开创福利抽奖。并安排火爆热潮的演观见面会，发送签名照，凝聚演观之间的情感与友谊，积极组织跨越追戏的粉丝联谊活动，进行越剧演员直播连麦，强化演观之间的幸福归属感。

综上所述，越剧团推进与实施相关创意与措施，主要是为了加速培养与激活年轻人观赏越剧的钟爱与热潮。但是越剧团必须坚守越剧戏曲艺术的本体，新创作决不盲目胡乱瞎编，保留越剧传承唱腔的流派韵味与程式规律，从而避免错位演变成话剧与演唱之类的品类。要切实把握好越剧场景的演出节奏，切实保持剧目的核心唱段，精华章节与经典演技。同时需强化越剧演员的基本功，使其颜值出彩与舒美婉雅，倡导唱，念，做，打全能化过硬，从而达到文武兼备与德艺双馨，避免产生“花瓶式”的演员。

《越剧新世纪的开拓和发展》

越剧目前已是“小百花”普及的时代，但也有许多民营越剧团正在创建与兴起，这是越剧戏曲艺术充满生机与活力的象征，但鉴于新世纪戏曲市场激烈竞争的现实，越剧的发展趋势将面临严峻的挑战与考验。为此需要地方政府和文化部门重视艺术生产力，全力支持越剧团的体制改革与优化组合，创建好城市戏曲小舞台，从而适应演出市场的发展新需求。作为越剧团应该把握这一机遇，而不能等闲视之，必须有创新超前的意识和科学实践的理念，并雷厉风行的果断决策与切实有效的开拓决策。为适应越剧新世纪戏曲艺术的主导目标与演出市场的迫切需求，越剧团要创排更多越剧传统与现代的精品剧目，从而以火爆与轰动的效应热潮，吸引广大的越迷观众，特别要贏得更多年轻观众的热情青眛与迷恋钟爱。越剧团必须强化全员整体素质培训，适度而有针对性地引进专业戏曲艺术人才，加强演职人员风险意识与竞争意识的相关教育，达到优化组合，弘扬特色与出新出戏。广大越剧工作者，戏曲名家和戏曲演职员，应该充分关注越剧戏曲的传媒信息与发展趋势，守正开拓，同心协力，坚定悍卫与深情守护江南越剧戏曲的艺术瑰宝。

针对客观现实的越剧新世纪时代，越剧戏曲艺术到底是面临危机，还是遭遇困境，也许还存在不同逻辑思维的见解与争议，但如何提高主观意识与抓好机遇，是使我们在深化改革中永不落伍的可靠保证。关于越剧的戏曲舞台，历来存在戏曲艺术的成效和观众鉴赏的需求之间，往往会产生相互的双重矛盾。为此作为新世纪的越剧工作者，要想在观众的心灵上，导在观众的理解上，满足观众的审美欲望，从而不断扩大艺术构思，科学进化程式规范和坚持演技效能的原则。越剧的风格与流派艺术必须兼顾发扬，新创的越剧对经典戏曲的程式要有新的突破，也要深切探索流派艺术的生成逻辑与当代的活化发展，从而使这江南文脉的越剧流派唱腔，更能守正创新与锦上添花。越剧戏曲也应该借鉴其他剧种的成功经验，在戏曲艺术和行腔变化手法上，既要保持越剧的艺术特色，又要符合戏曲某些共性的程式化。越剧戏曲艺术的改革需要抓好传统与现代，移植与创作的优秀剧目，从而力求达到越剧戏曲艺术的开拓发展。

越剧新世纪已是全方位和多元化的戏曲艺术新时代，为此必须坚持“双百”方针，激发从事戏曲理论，编导，音乐与舞美等戏曲工作者的进取精神，使越剧团拥有经典纷呈的精品剧目。作为越剧团一定要抓好广际与多元的演出市场，抓好以城市为基点，农村为网点，以及省外为幅射区域的发展新路。为了扩大越剧的传播局面与影响力，越剧团可以精排折子戏进入大专院校，工厂企业和农村基层，进行廉价或义务的演出，也可以与社会各界，越迷观众，举办戏曲的艺术讲座与联谊活动，以及参与群众性文艺娱乐活动，从而提高越剧团的自身知名度，提高越剧演出市场的社会效应。

关于越剧的新世纪时代，必须抓好以下的关键之处，越剧要坚持传承守正，即传承经典越剧，守住越剧“本体基因”，不能丢弃三大底线，即越剧方言是根脉，流派唱腔是灵魂，女子越剧写意美学是特色。开拓创新不能去掉戏曲艺术化，更不能交响化泛滥和弱化四功五法。越剧团务必对越剧青年演员，进行全链式戏曲艺术的精心培养与热情扶持，并持之以恒开展德艺双馨的文明道德教育。越剧团对于相关编导，作曲，音乐，舞美等主创人员，必须注重专业素质与流派师承的培养与激励。并对专业演员要重视科班功底，越剧流派传承和戏曲表演素质的提升与考核。从而使越剧团达到守正为根与人才为本的宗旨，精品为核与开拓创新的目标，稳固越剧演出市场的传播路径，使越剧戏曲艺术在新世纪更展辉煌。

越剧戏曲是一种完整舒美与富有程式体系的综合艺术，它与社会的演出市场有着紧密的传承关系。新世纪的越剧，必须有自已一个完美，高效与有序的戏曲艺术体系，包括领导决策，社会关注，演技培训与科技网络，以及专业院团与民间剧团的融合，这是越剧戏曲艺术生存与发展的需要。作为越剧团可在地区范围内，尝试实行与产效业绩优佳的有限经济实体进行加盟联袂，也可以跨剧种的互联献演，同时通过新闻媒体和电脑因特网传播越剧戏曲艺术，使越剧扎营于社会广际，让新世纪越剧能再度掀起往昔越剧《红楼梦》的火爆热潮。

综上所述，越剧新世纪所面临的严峻现实，给人以深挚的启迪，社会主义市场经济的竞争机制，必将激发一代人的励志与创举。要繁荣越剧戏曲艺术事业，使越剧稳健立足于新世纪的戏曲舞台，越剧团一定要坚持守正创新，开拓奋进，实施“观念新，节奏快，措施力与实效强”的新思路与新策略。深化改革，势在必行，愿越剧新世纪更热潮风扉，璀璨闪亮与繁荣发展！

备注：（文章中的相关越剧照片，来源于浙江小百花越剧院“网讯”）