传承越剧，古韵流芳……聚焦越剧新世纪（越苑/文）*上集*

在深化改革的新世纪时代，位居我国第二大剧种的江南越剧，迎来了充满生机的120年华诞。越剧作为中华艺术的瑰宝，独具优美柔和的特色，但就当前的发展趋势，将经历一场机遇与挑战，开拓与创新的竞争现实。

《越剧新世纪的现状和关键》

越剧从渊源地浙江嵊州诞生的那一年起，就逐渐发展壮大，并已成为我国民族戏曲艺术中一颗璀璨的明珠。经历了这春秋岁月的时代演变，越剧基本奠定了在江南的半壁江山，并在全国形成了以江，浙，沪为发展之优的区域。随着越剧中心枢纽的传播与影响，越剧观众的人脉网络也逐渐形成了多层次的幅射区域。由于受地区民族文化，交通信息和传统观念等多种因素的影响，我国的青海，新疆，西藏，内蒙古和黑龙江等边远地区，基本上都是越剧的空白区域，这也是越剧得不到普及的客观社会现状。

一个民族戏曲剧种的兴衰，取决于它是否适应时代，面向市场和贴近观众，并在社会实践中不断汲取精华和调整完善。随着越剧戏曲艺术的发展，当年不少越剧团都相继推出了以“小百花”担纲主演，多层次集优聚合，男女同台献演，影戏双轨并举和多体股份联袂等形式，从而来探索体制模式和综合艺术的最佳结合与选择。针对这坚守艰难的现实状况，如何把握好这个契机，每个剧团都有一本难念的经。建国以来的戏曲艺术，逐渐形成了一个演艺的程式特质，那就是编剧定词，导演定位，作曲定腔和舞美定景的模式，而对演员如何发挥戏曲演艺的素质才华，却构成了一定的局限性。

目前，改革开放已处于跨入新世纪的关键阶段，又迎来了我国“十五.五”宏伟计划的开启之年；为此，这对于越剧戏曲艺术来说，是否能并驾齐驱地求真务实和开拓发展，已成为时代赋予的当务之急。针对越剧艺术的审美特质与传承路径，以及越剧从落地唱书到舞台大戏，这越剧的百年演变与艺术流变，真深值越剧戏曲艺术的从业者去探索与研究。如今已到了全媒体的新兴时代，这对于丝竹婉转，水袖翩翩和温柔如玉的越剧艺术，这非遗的越剧艺术瑰宝，其传播困境与创新艺术，确实令人深虑与探讨。随着现代影视，广播传媒，文化娱乐，网络平台，以及AI科技新时代的超前发展，这给戏曲市场的萧条带来了必然的机遇与挑战。但作为现代观众的情趣爱好，并没有受传统观念的束缚，他们却钟情于卡拉OK和“文化快攴”，有的甚至于青眛歌剧，芭蕾舞剧和交响音乐。由于自娱自乐的激情参与，他们一味热恋于社会上的电脑游戏，网购平台，手机热门和休闲活动，但对这节奏悠雅的越剧戏曲艺术，并没有热衷的爱好与钟情，却逐渐产生了厌烦与逆反的心理。

越剧是集歌舞为一体的综合戏曲艺术，但是剧团在演出体裁和剧目的选择上也存在着不同的模式。传统戏和现代戏的角逐，移植戏和创作戏的竞争，这都鉴于举措，风险和经济的利?关系，为此不少剧团还是放弃了对创作戏和现代戏的选择。但就茅威涛戏剧工作室和上海大剧院红楼艺术有限公司，则以股份制，产业化运作方式所联袂演出的经曲剧目，正由于大投入，大举措和大力度，而使其他剧团却望而生畏，这也是导致越剧发展不平衡的关键所在。

如今越剧演出的现实，已经开始青春回暖，破圈向上，但现实的挑战尚在，从中也体现了观众已趋向年轻化。为此针对经典越剧如何奠定越剧的艺术高度，新创越剧如何才能俘获年轻观众的青眛与钟爱，已成为越剧戏曲院团所应关注的重要议题与关键 。根据相关资料记载：最近浙江小百花越剧院演出的越剧《我的大观园》，引领了越剧戏曲舞台火爆的演观场景，从中足见90/00后已成了剧场观众的主力，45岁以下的年轻观众占了约有八层以上。该剧领衔主演的陈丽君等新星，在全网已达破亿的震撼流刄。越剧戏曲艺术的环境式《龙门客栈》和青春版《梁祝》，从开票即售馨，越剧《我的大观园》票房也破了越剧演出的创纪录水准。如今越剧的演出市场已逐渐恢复，不少剧团戏曲艺术的人才梯队已群星璀璨，后继有人。在越剧戏曲艺术的社会传播上，通过越剧春晚，网络短视频，综艺节目，VR直播，文旅沉浸式演出等全面开花。在政策与法律护航上，如《2026年～2028年戏曲振兴三年行动计划》，《绍兴市越剧保护条例》等保障措施的出台，更加强了越剧戏曲艺术的开拓与发展。但如今越剧的演出市场仍存在不少现实问题，如越剧传统的经典精品少，原创剧目题材缺乏，主创人才断层（编剧，导演，作曲，音乐，舞美），守正与创新失衡，社会环境的演出市场区域不均；并还存在演员的泡沫化现象，即网红演员多，但扛剧团大戏和拥有扎实流派艺术功底的演员却不多。

为此越剧的困境和危机，已充分反映于各种潜伏的状态，因素与现象，但关键在于演出团体的多元并存，综合素质和决策举措；关键在于演出市场的多元开发，综合利用和知识网络。严峻的现实，如得不到越剧从业者的高度重视，越剧将会遭到逐渐被“蚕食”的可能。越剧的发展令人关注，更有待于政府部门的关怀支持，社会阶层的宣传弘扬和越剧艺术的后继有人。

《越剧新世纪的市场和观众》

作为越剧戏曲的演出市场，当然受我国经济体制的影响，随着我国改革开放的深入发展，演出市场的竞争也相应加剧。由于受消费者效能的因果关系和专业，民间演艺团体的并存利?，市场和观众已成为新闻，影视和戏曲界竞相争取的目标。就现实而言，没有观众就没有越剧，随着观众年龄层次和文化层次的日趋年轻化，知识档次和结构层次产生了很大的变化，这也加深了对越剧戏曲演艺团体的殷切期望和开拓压力。

为适应演出市场机制的转变，越剧团体的促销手段也大有改观。受传统计划经济和民族习惯的影响，以往一味依赖的剧院门售，观众已寥寥无几；依托新闻媒介广作宣传，由于经济难以承受也是步履维艰。传统戏曲的市场化运作，从宣传与包装到营销与策划，只有贴近演出市场，增强经营意识和开拓多元途径，才能取得商业化运作意义上的成功。

越剧戏曲艺术以特有的魅力，同样吸引了高等学府大学生们的青眛与钟情，他们对越剧的本质，程式与特性，演员的唱功，演技与艺术都有了浓厚的兴趣；如何促进年轻人的观赏爱好，关键在于越剧团体以什么形式去吸引他们的青眛与钟爱。剧团在农村，外地的倾情演出，推出了折子戏和清唱的加演，创出了与观众同台献演的压台戏，既融合了演观之间的情谊，也扩大了越剧戏曲市场的影响力。随着高科技时代的飞跃发展，越剧也上了电脑因特网，利用这一中心网络向外界甚至国外传播越剧信息，动态与技艺，已成为调整越剧市场传媒的新潮途径。

越剧戏曲艺术的魅力，也感化了观众的审美习惯，他们对编，导，演都有了艺术功能上的更佳欲望与追求。我们也要关注与探求观众的审美心理规律，从剧目，唱腔与舞美等方面去适应观众，使之产生最佳艺术效果。越剧演艺团体采用因地制宜地凭借地域开发，也是演出市场开拓与发展的一个很好范例。如浙江黄龙越剧团，他们常年活跃在杭州西子湖畔，在黄龙洞仿古园景区内搭台唱戏，以传统的的越剧戏曲和精湛的演技特色，吸引了每天逾千的游客观众。这种以繁荣越剧戏曲艺术为宗旨，以风景胜览区域为依托的市场运作，是一条值得借鉴的成功经验。

目前，按越剧演出市场的结构来分析，我国的越剧演出院团分层明显。对于越剧的顶尖院团来说，如上海越剧院，浙江小百花越剧院，绍兴小百花越剧团等省市院团，依托越剧梅花奖演员，以及优秀演员的联袂领衔主演，其经典的传统与新创越剧，在全国巡演非常火爆，上座率很高，票房收入也非常强势，这当然也离不开政府相关部门的大力资助与扶持。然而地方区域的诸多民营越剧团，却生存环境非常艰难，由于传统剧目单纯，演艺水平参差，舞美道具简易，为此只能主打下乡演出来维持剧团的演出市场和生存希望。

目前，针对越剧的演出市场和观众阶层，已开始逐渐转向年轻化和高知化，并以女姓观众为主导，从而推动越剧演出的关注力和消费力。如今越剧演出市场与观众的核心矛盾，主要体现在观众对越剧明星演员的依赖性，不同观众对越剧内容的钟情，爱好与错配都有所不同；越剧演出团体的区域不平衡，也是越剧戏曲市场兴衰与分化的关键因素。对于未来越剧演出市场与观众的平衡破局关键，越剧戏曲艺术需弘扬传统的流派艺术，稳固剧团优秀的年轻演员基本盘，继续坚持青春化，精品化，偶像化；同时多元开拓环境式，小剧场，以及文旅结合的多层次演艺场景。越剧演出团体要传承经典剧目，重视培养艺术人才的体系化，不光是演员，包括编导，曲美的全链条式的培养，使越剧流派正宗和现代表达力强劲。越剧团体更要以未来的年轻观众为宗旨，开拓创新，以经典为本，人才为基的全域演出市场，并将其作为求真务实，开拓发展的全新模式与宗旨。

综上所述，越剧要迎合新世纪演出市场的导向，城市是依托的大本营，农村是发展的大后方，我们必须抓好城市戏曲和农村戏曲这双轨制的运作策略。越剧演出团体在稳定本区域演出市场的前提下，必须解放戏曲艺术生产力，向农村开拓，向省内外发展，创建“戏曲超市”，开发年轻观众的潜力和扩大知名度。现代社会的发展，非常重要地支配着戏曲发展的命运和前途，戏曲艺术的发展离不开社会环境的因素，更不能脱离市场和观众的需求。

《越剧新世纪的结构和模式》

越剧演出团体的结构模式是在一定历史条件下形成和演变，“求生存，求发展，合股共冒风险”的产业股份制模式，是开拓与创新者所奉行的宗旨。当年以茅威涛戏剧工作室联袂浙江越剧团精排的越剧《孔乙己》，这是突破体制模式，冲击世俗观念的一次全新探索与尝试，也是两大演艺团体的优势互?和珠联壁合。以上海越剧院红楼艺术有限公司推出的新版越剧《红楼梦》，在戏曲艺术探索，开拓创新和文化市场的运作方面，走出了成功的一步。

随着越剧“小百花”模式的青春亮丽，许多地区都相继加大了举措的力度。但也有历经了多年的“小百花”越剧团体，随着演艺人员年龄的增长，而不可避免地进入到了新旧交替的过渡期。如浙江绍兴小百花越剧团率先主动调整，立足于新生代演艺人员的艺术培养，兼顾了文武兼备和流派纷呈的艺术特色，从而达到了流派传人，新秀蔚起和整体出新的优佳局面。

为了完善越剧演出团体的地方优势和艺术形式，一种跨剧种，越常规的集团型模式正在悄然兴起。以越剧为主体的艺术网络，兼顾了家乡的姐妹剧种和演出剧院，组成了三位一体的艺术团体，如浙江余姚艺术剧院，正是一个成功的范例。越剧结构模式在演出市场的经济领域也如百花齐放，如新成立的嘉兴市越剧团，成功地组建了一个以企业冠名的越剧演艺团体。如浙江越剧团一贯奉行与坚守男女同台，不拘派别的演出模式，在越剧舞台创出了刚柔相济的艺术特色。越剧结构模式的双轨制也促使了某些区域的农村普及了一大批灵活，精干的民间越剧演艺团体。这多种越剧戏曲艺术的传媒，立体网络的运筹，使越剧演艺团体的结构模式得到了进一步的充实，完善与提高。

关于越剧演艺团体的结构模式，其中越剧的“组织骨架”，主要是要稳固和树立人才结构，包括越剧演员，主创人员，以及乐队，舞美，道具等运营人员。同时剧团在剧本的创作结构上，要始终坚持以传统与情感为主线，包括情节的节奏控制；并在唱腔的结构设置上，包括三大声腔和板式结构，形成以唱为主，以做为辅，始终以唱段推动剧情的发展。关于越剧舞美的结构模式，更要遵循与戏曲的四功五法相眏融的艺术特色，力求舞台创新的模式。

关于越剧演出市场的模式，这就包括传统演出模式，城市剧场模式，以及新型商业模式；对于越剧演出团体的人才培养模式，主要包括越剧戏曲艺校的基础教育，越剧院团的实践，越剧流派艺术的师承，以及越剧戏曲的挑战，竞争与选送。

随着当代越剧戏迷观众的欣赏兴趣与爱好，从单纯的程式表演心理向纵深发展的特性，需要戏曲表演更具有社会化和专业化。为了更贴近现实生活的自然状态，如何促成越剧演艺团体来适应这个层面与关键，其定位和组合适宜的结构体制模式，已成为当务之急。有必要采用农村网络型的基层越剧演艺团体潜力，兼顾多层次中坚越剧演艺团体，并拥有全方位实力冒尖的“宝塔型”阶梯结构模式，才是进一步稳固越剧戏曲艺术的开拓发展之路。综上所述，越剧演出团体的结构模式，一定要始终坚持以科技深度，赋能越剧的创作与传播，从而进行“青春戏曲”的品牌化运营，创新演观关系的融合重构，让越剧戏曲艺术在全球传播，从中也更需政府部门和社会产业的全力支持。正如浙江小百花越剧院的茅威涛所强调：“越剧传播要守住剧场艺术的本体性，让流量转化为传承的动力”。

《越剧新世纪的艺术和风格》

对于越剧戏曲的演艺团体来说，艺术是生命，艺术是灵魂。越剧的风格，是在一定历史条件下逐步演变，稳固和形成。越剧的表演，刻划了人物和形神的塑造，其虚拟的表演达到了逼真的境界，也是戏曲动态艺术在舞台的再现。艺术的扩充在视觉和形象上可以反映，但情感的充足存在一定的难度，要将艺术上的天赋和事业上的超越有机结合，才能开拓艺术的内涵，并达到创意和拓新的效能。表演是艺术，必须运用现实主义的创作方法和传统戏曲的表演手法去创造角色，挥发越剧的艺术构思和艺术特色。

在越剧的风格上，姹紫嫣红的流派艺术也反映了艺术的水平，精华与特色，但它只是越剧的经典因素和艺术结晶，并不是它的本质。艺术贵在特色，流派艺术既有继承和独创的统一，又是个性融于共性的完美，但在演员的发挥上也具有一定的局限性，需要因人制宜地进行艺术构思，将唱腔和表演融于一体。越剧在奠定自已风格的基础上，也要汲取影视，话剧和其他剧种的精华，贴近观众，贴近生活，做到雅俗共赏和风格更新。

越剧的程式风格，是按照传统人物的性格和表达而演化而成，并受时空限制，而艺术上的变革，本身就是艺术观和审美观的进化。一个清新脱俗，可塑性很强，既体现了委婉细腻，又深沉于流畅神韵的越剧《孔乙己》，从舞美到音乐，从唱腔到表演，戏里无不透出话剧的理念和气息，令人耳目一新。茅威涛领衔主演的越剧《寒情》又独辟蹊径，跳出了越剧才子佳人的模式，营造了千古悲歌的新形象。浙江小百花越剧院创排的越剧《汉武兴邦》，以老生，老旦为主，风格粗犷，场面更为壮观。

关于越剧戏曲的艺术和风格，要坚持以女子演戏为主体，以抒情唱腔为核心，以江南审美为底色的戏曲特色，并坚守文武兼备和流派纷呈的艺术风格，做到精品剧目持续产出和多元创新。从而使越剧的艺术和风格，更为清丽柔美，细腻传神和充满诗意。对于越剧演艺团体的剧本创作，也要力求柔情重文，诗意叙事；舞台美术更要特具江南水墨，诗化写意和创意显明。越剧演艺团体在戏曲的创作上，要以柔美的流派唱腔为魂，细腻的表演风格为骨，并以江南的审美特色为韵，兼具传统韵味与现代气质，从而使舞台的整体演出风格与舞台效应，力求达到清丽婉约，诗意典雅和真挚动人。

聚焦越剧新世纪……越剧要改革，首先必须在艺术风格上要有新的突破与创举，编导要加强传统越剧的创新意识，丰富艺术想象力，统筹兼顾地塑造人物形象，开发观众的审美情趣，达到艺术上的继承与弘扬。越剧戏曲艺术的特色，是促使人们欣赏和喜爱的价值因素，因此扩大题材，发展剧种的风格，一定要贴近广大观众，充分发挥音乐，唱腔的流派艺术风韵和舞美，表演的综合舞台艺术。正如著名越剧表演艺术家茅威涛在《不信东风唤不回》一文中所说：“要唤起普通观众的看戏欲望，让观众心甘情愿地走进剧场，希望越剧不再被主流文化所抛弃”。

#（文章下集待续）

备注：相关涉及剧照来源于绍兴大剧院网讯。